不卖画的画家怎么生存?

摘要: 中国很多画家,都面临着生存问题。十年二十年功底还卖不掉画,美院毕业都找不到工作,这说明了什么问题? 有人抱怨

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中国很多画家,都面临着生存问题。十年二十年功底还卖不掉画,美院毕业都找不到工作,这说明了什么问题? 有人抱怨,中国有钱人没素质,不买画。也有人抱怨中国地位低,价钱低。甚至还有抱怨中国古董太多,活着的人画不值钱。还有人抱怨现在美术高考人更多了,将来竞争更加激烈…… 大家对此没有解决方法,有的画几张现代派到宋庄等老外看见,有的说要闭关十年画一批好画,有的到街头裸奔以求出名,更多的人,还是糊里糊涂的画,勒紧裤带的穷下去。 这都不是主要问题,不是社会,也不是技术,而是你的思想太落后了。 

80年代,很多国外美学著作进了中国,大家学习弗洛伊德,黑格尔,反思文革和共产主义,似乎这些就能给自己的画带来思想。80年代,国外画厂进入中国,大家去画行画,画精品画,为了挣更多的辛苦钱。商业化开始,桂林为国画滥制始做俑者。80年代,连环画曾一度兴起,还没等到VCD泛滥,就已经消亡了。90年代,大芬等地方开始大批做低价行画,油画价格一降再降。现在仅仅在北京上海还能维持高档油画地位。2000年代,数码照相,印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。2000年代,卡通一代兴起,但是国家措施,民间热,但商业化还在禁制。

2008,很多人的一个梦想,到了那一年,你真的能混出来吗? 画家应该怎样生存?现在的画家怎么生存的? 1。用别的职业养画。某兄弟几个,做4年商业挣了100万,然后坚持画了更多年,在钱用完的时候,终于混出名气,卖画了。有的当老师,有的摆地摊,有的白领也坚持画画。 2。以画养画。以画养画的人更多了,有画行画挣钱,然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手,不过也看风格了。 3。熬着。很多画家都在熬着。圆明园和宋庄有一天一包挂面坚持着画画的人,自虐着,被房东赶出有之,到处混饭有之,自杀有之。 4。被人养着被画廊代理是少之又少吧,况且也不是一开始就有这样本事的。更多的人是被家里养着,被老婆养着,争取以后混出来回报了。这有先例,凡高不是被兄弟养着的嘛。 现代中国的画家,对自己的生存方式是被动的。听天由命或者被人剥削的。有没有更好的方式? 其实在古代,画家已经给我们做了一些榜样。古代的画家工坊:手工业的时候,画家和其他行业一样,都是一种手工业。一个小作坊,大家先从学徒开始,学习并且有饭吃,学好了有工资,再好了就可以拿高薪,最后出来独立门户。


这个时候,可以为国家和教派和贵族雇佣做长期工作,或者继续为中产阶级画画。 这种手工业,做为原始的画家商业模式,至今还是有价值的。只是现在的学生学习更多,大学毕业以后也未必能画出可卖的画。生产效率是更低了。工业化以后,传统手工行业没落,但是又增加了工业设计等行业,其实画画者的范围更广了。尤其画家不仅仅为个人服务,而且还为大工厂服务,单品价值已经大大提高了。 一幅原始油画,只能为个人收藏,即使这个人再有钱,也不过是一定价值而已。但是印刷业和工业,画家的作品做为一种设计和图样,却有着无尽的复制能力,它的价值是相对无限的。因此,画家的劳动报酬,也可以更多。 现在社会,工业化程度更高,媒体更发达,在网络开始以后,画家的价值体现已经有了完全的改变。虽然有了一些手工业的回归,但是单一产品的复制利益,却到了最大贡献的时候。 一幅画,它的原作价值,已经被大大的限制了,一幅画,它的复制价值,才是真正的利润所在。 艺术家的“偶像工业”和“展览工业”艺术作品的复制工业,大家其实已经很熟悉了。印刷品,版画,照片,网络图片,插画,设计素材,图书,光盘,网络下载。大家已经太熟悉了。这些,都应该有版税付给艺术家的。 我们重点谈谈大家不太熟悉的艺术家偶像产业和展览产业。外国专业画家,一年要在各国办多个巡回展览,中国画家,一辈子只办一两次展览。这就是区别! 大部分画家,最希望的是出名,出名以后,画就可以卖高价。这其实就是最原始的偶像产业的想法。画家心里是这样想了,但是在实际做的时候,却几乎是背离了这种道路。


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