深度 | 曾梵志与梵高的不期而遇

摘要: 展览“曾梵志|梵高”于2017年10月20日-2018年2月25日在荷兰梵高美术馆举办。

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“曾梵志|梵高”展览现场

展览“曾梵志|梵高”于2017年10月20日-2018年2月25日在荷兰梵高美术馆举办。艺术家曾梵志从学生时代起就研究梵高,至今仍然受梵高的艺术精神所感动。本次展览,曾梵志受邀于梵高美术馆,专门创作了八件作品,其中五件于美术馆三楼的专题展厅展出。

梵志与梵高


上世纪八九十年代的中国,有着一群充满理想的年轻艺术家。他们依靠多年不断努力地创作,让自己的艺术纷纷走出国门并成为世界了解中国当代艺术的窗口,曾梵志就是其中之一。近30年来,他凭借个人天分与不懈努力,成为了这段进程中最受瞩目的艺术家。

艺术家曾梵志(图片由曾梵志工作室提供,摄影:Zhenhua Li)


后来,曾梵志的作品在国际上的认可度直线飙升。卢浮宫博物馆、巴黎市立现代美术馆、尤伦斯当代艺术中心等国内外重要艺术机构均留下了曾梵志的展览足迹。如今,他的作品再度亮相荷兰梵高美术馆,当代中国最杰出的艺术家与艺术史上最伟大的艺术家之间,究竟能够产生什么化学反应?

“曾梵志|梵高”展览现场 ?梵志工作室 2017


在本次展览上,曾梵志共创作了一组六幅以梵高自画像为灵感的油画,其中三幅于美术馆展出。此外,以梵高《麦田群鸦》为灵感而绘制的一幅尺寸为2×3.5米的震撼之作以及一幅靴子静物画也在展陈之列。“曾梵志|梵高”展览现场 ?梵志工作室 2017


通过他的新作,观众得以从别样的角度感受艺术大师梵高的自画像、鞋子和麦田风景。气韵生动的线条层叠覆盖在梵高的经典图像上,曾梵志将个人风格融入了梵高的作品中,引领观众重新审视、思考梵高的绘画、笔触、色彩和艺术理念。而创作后,曾梵志感慨道:“他(梵高)在我心里变成了一个传奇。” 

曾梵志创作过程图 ?梵志工作室 2017


曾梵志为本次展览共创作了一组六幅肖像画,全都以梵高的自画像为灵感,其中三幅被收入本次的展览中。他先在空白的画布上勾勒出梵高的形象,以便重新体会梵高看自己的途径,犹如与一个陌生人渐渐混熟一般。曾梵志《梵高 四》,2017年 ?梵志工作室 2017


梵高的原作因他那独一无二和不可模仿的强烈笔触而闻名。曾梵志却在梵高的面孔上层层叠加其个性化的线条,直至覆盖和淹没,最后又把梵高的形象重新找出来,成为了一张带有曾氏“面具”的画像,以此将自己的风格融入了梵高的生平与画面中。 曾梵志《梵高 三》,2017年 ?梵志工作室 2017


梵高在其短暂的创作生涯中创作过很多自画像。他的个性风格、技巧形式、外表形象和传奇生平都统合在一幅画面上,激励着一代又一代的后世艺术家。自画像同样是曾梵志极为重要的创作形式,他在每个人生的重要阶段都绘画过自画像,通过经历这个观察自我的过程,来更清晰地了解自己、突破自己。 

曾梵志《自画像》,布面油画,2009年


自画像之外,曾梵志以梵高《麦田群鸦》为灵感而创作的作品与原作平行陈列。在这件作品中,曾梵志再次以错综的线条替换梵高独特的用笔,从旧作中提炼新的意义和价值,为梵高的作品赋予新生。 曾梵志《麦田群鸦》,2017年 ?梵志工作室 2017


此外,曾梵志于2009年创作的《靴子》也与梵高著名的静物画《鞋子》并置。梵高的旧鞋是其对岁月磨练的致敬,而曾梵志的新靴,则暗示其脱下外在荣誉与光环,向内探索的人生领悟。梵高《鞋子》,布面油画,38.1×45.3 cm,1886年


两幅作品都反映了创作当下艺术家的内心状态与自我认知,彷佛象征着两位艺术家在艺术行旅中的不期而遇,以及由此而展开的一场激荡绚丽的交锋。 曾梵志《靴子》,2009年 ?梵志工作室 2017


本次展览为梵高美术馆“现当代艺术”展览系列之一,该系列的宗旨为阐述梵高对后世艺术家的持续影响。自2014年以来,展出过培根、蒙克、弗兰克·奥尔巴赫、德·库宁的作品,以及麦尔兹巴赫的表现主义绘画收藏。可以说,梵高与他的作品活在现当代艺术之中。曾梵志《梵高 二》,2017年 ?梵志工作室 2017


于此同时,后世的艺术家们也在不断改写着世人对梵高的认识。曾梵志的作品就是一个很好的例子,他以独特的方式赋予了梵高作品新的诠释。相信当观众参观完展览后,在不同的人心中,也都会有一个属于自己认知的梵高和曾梵志。

曾梵志与梵高美术馆馆长阿克塞尔·吕格于展览开幕式 ?梵志工作室 2017


除了梵高,还有八位艺术大师曾影响曾梵志


弗朗西斯·培根(1909-1992)


2013年11月13日,英国20世纪最伟大的艺术家培根的作品《弗洛伊德肖像画习作》在纽约佳士得拍出了1.424亿美元的高价,一举刷新了艺术品拍卖价格的世界纪录。培根对于西方绘画的颠覆性影响以及坦率和主观的创作精神,都让曾梵志深深叹服。


卢西安·弗洛伊德(1922-2011)
英国画家。曾梵志认为其作品所酝酿的力量感以及面对真实人性的坦率态度,冲破了画面本身所描绘的日常景象,带有鲜明的个人痕迹。


阿尔布雷特·丢勒(1471-1528)
德国画家。对于曾梵志学生时代影响最深的艺术家之一,主要在于其撼动人心的肖像创作方式。通过对丢勒的学习,他找到了如何抓住人物神韵的捷径。2012年,曾梵志创作的三件巨幅乱笔作品乃是向丟勒的致敬之作,灵感均来源于丢勒的草图。


保罗·塞尚(1839-1906)
法国画家。对于曾梵志学生时代影响最深的艺术家之一,主要在于其独特的构图方式。


乔治·莫兰迪(1890-1964)


意大利画家。曾梵志收藏了多件莫兰迪的绘画作品,绘画大师避世的情怀以及坚持自己创作风格的个性是曾梵志一生学习的对象。


埃尔·格列柯(1545-1614)
西班牙画家。曾梵志认为格列柯的作品中带有“奇特的神性”,这是为同时代艺术家所不具备的。


卡斯帕·大卫·弗里德里希(1774-1840)
德国早期浪漫主义的代表艺术家。曾梵志自青年时代起就极为推崇弗里德里希。而曾梵志也认为在他的创作生涯中,浪漫主义对他的影响并不亚于表现主义。


达·芬奇(1452-1519)
意大利文艺复兴三杰之一。对于曾梵志学生时代影响最深的艺术家之一。2011年11月,英国伦敦国家美术馆举办的“达·芬奇画展”,被曾梵志认为是最优秀的展览之一。


▲正在展出



曾梵志 | 梵高

一个中国当代艺术家眼中的梵高

展览时间:2017年10月20日-2018年2月25日 

展览地点:荷兰 阿姆斯特丹 梵高美术馆




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